Les deu millors pel·lícules d'estiu de tots els temps

Ten Best Summer Movies All Time

Per Mark Spearman, el meu germà al cinema.



La pantalla està esquitxada de les darreres esquitxades grogues de la posta del sol filtrades a través d’un suport de Monterey Pines. Assegut a la meva còmoda butaca de camp Target, beguda freda i crispetes grans a punt, sento el familiar preludi dels troncs dels cotxes que xocen, el gel triturat cau als refrigeradors i els nens es convoquen des del parc infantil adjacent. La foscor és imminent. L’hora de l’espectacle s’acosta.



Decidim veure la primera gran superproducció de l’estiu a la moda, a l’aire lliure, en un autèntic teatre d’autor. El meu fill petit s’asseu al meu costat i em fa una gran quantitat de preguntes, per molt impertinents que siguin, ja que la pel·lícula encara no ha començat, sobre el capità Amèrica i l’enigmàtic Nick Fury. Però, sobretot, aquesta nit, la seva primera visita a un teatre d’automòbil, queda desconcertat per l’estrany espectacle de cinèfils en cadires de gespa, llits de camions i portes de càrrega de vehicles tot terreny oberts.

Mentre esperem la foscor, un improvisat joc de Frisbee i un parell de gossos wiener errants ofereixen distracció. Li demana a la seva mare Milk Duds.



La brisa del vespre passa de la suau calor a un lleuger fred, i reflexiono sobre l’aspecte especial de la pel·lícula d’estiu.

No és tant que les pel·lícules d’estiu siguin diferents, però quan les veiem, ho som. Quan una pel·lícula d’estiu fa una senyal, aportem el nostre millor jo, el nostre jo lliure, la voluntat de suspendre la incredulitat. Estem oberts, diem 'sí' a la vida, i tornem a una època en què totes les pel·lícules eren especials.

Som com tants estudiants de primer de primària que surten d’un vagó de Chevy Bel-Air, tots fent jazz per veure Lady and the Tramp.



Significat del nombre 105

Aquest particular vespre de maig, aquesta singular expectació es veu magnificada per l’aire vigorós del nord de Califòrnia i el feble parpelleig de les primeres estrelles de la nit. Amb aquest esperit, us ofereixo la meva llista personal molt subjectiva, definitiva, però sense cap ordre particular, de les deu millors pel·lícules d’estiu de tots els temps.

Dia de la independència

Ja ho sé, tot plegat acaba massa fàcilment quan Jeff Goldblum cuina un virus al seu Mac PowerBook i el penja a la nau extraterrestre. I hi ha aquella escena exagerada en què Jeff Goldblum es vol emborratxar de sobte i enfurismar-se contra l'opció nuclear del president Bill Pullman, esglaonant, gritant, abocant d'una ampolla de Jack Daniels però mai bevent. Després dels que semblen simples moments, és sobri com a sacerdot i estalvia el dia. El diccionari urbà defineix Goldbluming com passar d’estar extremadament intoxicat a ser sobri en un període de temps molt curt, tal com va fer Jeff Goldblum el dia de la independència.

M’agrada Jeff Goldblum. Només m’agradaria que consultés amb mi abans de fer coses així.

Dit això, hi ha moltes coses que agraden del Dia de la Independència. On més es pot obtenir el venerable Robert Loggia explicant greument que estem veient la destrucció mundial ... de totes les ciutats importants ... en les pròximes 36 hores.

I aquesta pel·lícula ens fa sentir segurs confirmant la més estimada de les nostres creences humanes, que sempre hi ha una manera senzilla però ignorada de manejar els invasors alienígenes.

És a prova de bales de vidre?

NO. SENYOR.

El dur

Benvingut a la festa, amic.

Veure Die Hard és contemplar l’Humphrey Bogart de la meva generació a l’alçada dels seus poders, en una pel·lícula que arrossega cada gota del seu enginy i coratge de savi amb cor. En el segon acte, Bruce Willis ha fixat el tacòmetre en vermell i ja estem a l’abast del viatge.

Tot i el llançament del juliol de 1988, potser és la meva pel·lícula de Nadal preferida. Ara tinc una metralladora. Ho - Ho - Ho.

Aquesta pel·lícula ens ofereix Hans Gruber (que va donar vida a Alan Rickman de manera tan indeleble), així com una de les escenes d’amor més poderoses i inoblidables de Hollywood a primera vista. Em refereixo, per descomptat, al nostre heroi, el detectiu de Nova York John McLane, i al sargent LAPD. Al Powell.

Número d'àngel 920

Finalitzat el calvari, finalment es tanquen els ulls i saluden, en persona, enmig de les ruïnes fumadores de Nakatomi Plaza, i estic aquí per dir-vos que inclou el fons emocional col·lectiu de West Side Story, The Notebook i Casablanca. Una lleugera exageració, potser. Però torneu a mirar-lo i manteniu el Kleenex a prop. Veuràs. Només dic '.

De totes les seqüeles, la més recent, Die Hard i Live Free, encarna millor l’esperit de l’original. Inclou una escena en què McLane clava l’angoixa de l’heroi reticent:

Saps què aconsegueixes per ser un heroi? Ni res. Et disparen. Tens una petita palmada a l'esquena, bla, bla, bla, attaboy ... Confia en mi, nen, ningú vol ser aquest noi ... Creieu-me, si hi hagués algú més que ho fes, els deixaria que ho fessin.

Però no n’hi ha.

El cavaller fosc

Alguns homes només volen veure cremar el món.

Aquesta veritat ineludible és el teló de fons de El cavaller fosc, que ens dóna dos homes torçats pel destí i la crueltat, un impulsat a convertir-se en el salvador i salvador, i l’altre, un autoproclamat agent del caos. De manera intuïtiva entenen que són les dues cares d’una moneda. Crec que tu i jo estem destinats a fer-ho per sempre, reflexiona The Joker.

Aquesta és la pel·lícula de superherois que ho fa tot bé: escriptura, repartiment, direcció, tot. Però és molt la pel·lícula de Heath Ledger. Pensar en la gran feina que hauria pogut compartir amb nosaltres si s’hagués quedat una mica més.

El cavaller fosc ens ensenya que l’heroi poques vegades pren l’adoració; simplement fa el necessari.

Així que el caçarem. Perquè ho pot agafar. Perquè no és el nostre heroi. És un guardià silenciós, un protector vigilant. Un cavaller fosc.

Extraterrestres

Crec que estic fermament registrat en la meva admiració per l’oficial adjudicatària Ellen Ripley, única supervivent del vaixell estrella de la classe M Nostromo. Ella és el cor i l’ànima de tota la sèrie de pel·lícules, de molt lluny, el millor del grup és Aliens de 1986.

Si fa temps que no ho veieu, feu una altra mirada. Només cal que mantingueu gelades. Perquè sobretot vénen de nit. Sobretot.

Terminator 2

Fa uns anys vaig treballar per a una gran corporació que feia una sessió anual de planificació a mitjan estiu. A la tarda del tercer dia, Jim, Brad i Chad repartien tasques per al semi-obligatori Golf Scramble.

En aquest moment, jo i uns quants esperits afins ens reuníem a una entrada lateral, demanàvem un vehicle i fugíem a una ciutat propera i al seu solitari cinema del centre. Allà, mentre Jim, Brad i Chad i unes quantes dotzenes més revisaven els enllaços, vam gaudir del fresc santuari del cinema.

Aquest petit truc va exigir una execució ràpida i decisiva, segons els números. Recordo un home que va fer el pas extraordinar d’estirar-se a terra del nostre cotxe mentre ens allunyàvem, que temia ser identificat com a conspirador.

L’estiu del 1991 vam projectar Terminator 2, la magnífica seqüela de la pel·lícula de James Cameron que ens va presentar a Skynet i al tràgic romanç dels icònics amants Reese i Sarah Connor. Fins al dia d’avui, però, difícilment he pogut separar la meva admiració per aquesta pel·lícula de la felicitat de l’eufòric proscrit que vaig escapar del Golf Scramble.

El que sí sé amb certesa és que l’home més directament responsable de tot el desastre d’Armageddon-Rise of the Machines és Miles Bennet Dyson, inventor del processador de xarxes neuronals.

Com puc saber tal cosa? Tinc fitxers DETALLATS.

Retorn al futur

És realment difícil recordar un dia en què no sabíem que es podria aconseguir un viatge en el temps assolint una velocitat de 88 milles per hora en un DeLorean DMC-12 equipat amb un condensador de flux alimentat amb plutoni provocat per un pols d’1,21 gigawatts. I qui sabia que el ball de l’Encant sota el mar va ser un punt decisiu de la història.

Personalment, he trobat que qualsevol argument es pot acabar instantàniament proclamant que cap [nom aquí] mai ha equivalut a res a la HISTORYRIA de Hill Valley.

Slacker!

Star Trek (2009)

Com és realment viatjar per l’espai?

Una petita esquerda al casc i la sang ens bull en tretze segons. És possible que es produeixi un flamarada solar, que ens cuini als nostres seients. I espereu que us asseureu força amb un estoig de teula andoriana, a veure si encara esteu tan relaxats quan els globus oculars sagnen. L’espai és malaltia i perill embolicat en la foscor i el silenci.

Així ho explica un jove Leonard McCoy a Star Fleet recluta James Tiberius Kirk a J.J. El brillant reinici de Star Trek d’Abrams. La vida és, al cap i a la fi, una gran prova de Kobayashi Maru.

Aquesta pel·lícula pren la mitologia de Star Trek (durant cinc dècades una font d’històries arquetípiques de qui som, d’on venim i cap a on anem) i crea una cosa sorprenentment fresca i nova.

Sembla un bon moment per donar a conèixer que no hi ha pel·lícules de Star Wars en aquesta llista. Tot i que la primera i la segona de les sèries originals de pel·lícules estan bé, probablement estarien al meu segon nivell de Millor. Al final, és com Elvis o els Beatles; no us poden agradar els dos per igual. Per raons massa innombrables per enumerar-les aquí, el campament de Star Trek és la meva tribu.

Dóna’m un quart d’esclat d’impuls durant cinc segons. Faré la resta amb propulsors ...

Raiders of the Lost Ark

PROCEDIMENT DE DESENVOLUPAMENT DE TANIS-stop- ADQUIRIR CAP DE CAP DE RA RA-stop- ABNER RAVENSWOOD EUA-stop-

Fa un temps, el meu fill gran em va parlar d’un curs d’Història de l’Orient Mitjà que feia. Va esmentar la ciutat de Tanis. Em vaig informar casualment que Tanis era una ciutat antiga al nord-est del delta del Nil d’Egipte que havia tingut una importància comercial i estratègica important.

Semblava visiblement sorprès, fins i tot impressionat, que havia produït un fet tan rellevant. No em conec pel meu profund coneixement de l’antic Egipte.

El que no vaig dir és l’única raó per la qual sé res de Tanis perquè he vist Raiders of the Lost Ark WAY massa vegades.

15 nombre d'àngels flama bessona

Pel que sembla, Tanis no va ser enterrat en una èpica tempesta de sorra que va durar un any sencer, tal com ens explica la pel·lícula. Però Raiders segueix sent una delícia duradora del primer a l'últim marc i una fita assolida en moviedom.

En paraules del enemic d’Indy, el menyspreable René Belloq: Simplement estem passant per la història. Aquesta, aquesta és història.

Mandíbules

Juliol de 1975. Lluito contra la calor del Ford Pinto sense aire condicionat del meu amic quan la seva ràdio AM s’esvaeix i crepita i estic encantat en escoltar aquestes paraules del teaser original de Jaws:

Hi ha una criatura viva avui en dia que ha sobreviscut milions d’anys a l’oceà. Sense canvis, sense passió, sense lògica. Viu per matar. Una màquina de menjar sense sentit. Atacarà i devorarà qualsevol cosa. És com si Déu creés el dimoni i li donés ... MÀSCULES

Com diu el slogan, Amity Island ho té tot. Cel clar. Surf suau ... El terreny d'alimentació perfecte.

La mare de tots els films d’estiu. Passant 40 anys més tard, encara funciona.

I no, no va ser cap accident de navegació.

E.T.

tomàquet amb mozzarella i alfàbrega

La criatura, petita i vulnerable, ensopega amb l’habitació del nen. La nena, Gertie, l’ha vestit com una nina, amb perruca, maquillatge, fins i tot una cadena de perles. Elliot entra a l'habitació, molest per aquest joc de disfresses humiliant. La criatura està agitada, amb ganes de dir-li alguna cosa al noi. Lliura a Elliot un diari arrugat i assenyala una historieta de Buck Rogers que mostra un Rogers encallat que opera una balisa d’emergència d’alguna mena. Camina lentament fins a la finestra, estén un dit cap al cel. E.T. telèfon de casa. Gertie corregeix la seva sintaxi. E.T. telèfon a casa.

La criatura repeteix la frase cada vegada amb més intensitat i urgència. E.T. telèfon a casa. A la cara d’Elliot veiem una comprensió absoluta d’aquest motiu i la desesperació que hi ha al darrere. Baixa la veu a un feble xiuxiueig:

I vindran.

Quan em diu això, tinc un calfred a la columna vertebral. I és només un dels molts moments extraordinaris de la magistral història de Spielberg sobre l’estranger sensible i compassiu que es fa amic d’un noi.

Un crit especial per a la seqüència imaginativa i perfectament executada en què el vincle telepàtic entre E.T. i Elliott condueix a la recreació de la clàssica escena de petons de John Wayne-Maureen O'Hara de The Quiet Man. M'encanta això.

Epíleg

De tornada al drive-in, arribem al final de la funció. La temperatura ha baixat fins als anys 50 baixos. La meva dona i el meu fill ja fa temps que es van retirar cap a la calor del cotxe, el nen en un somni profund.

Jo, em quedo al meu lloc, a la meva cadira de campament, sense crispetes, ignorant el fred, decidit a honrar l'esperit de cos de rodatge de cinema, amb qualsevol fi. Perquè això és el que fas. I perquè sóc aquell noi.

Confia en mi, nen, ningú vol ser aquest noi ...

I creieu-me, si hi hagués algú més que ho fes, els deixaria que ho fessin.

Però no n’hi ha.

Aquest contingut és creat i mantingut per un tercer i importat a aquesta pàgina per ajudar els usuaris a proporcionar les seves adreces de correu electrònic. És possible que pugueu trobar més informació sobre aquest contingut i contingut similar a piano.io