Quan les pel·lícules ens recorden qui som

When Movies Remind Us Who We Are

Els ulls foscos i fumegants que noto primer, s’observen des de sota d’una pila de DVD de bon preu. És Doctor Zhivago . Per impuls el compro. Per alguna raó, crec que pertany a aquella biblioteca de pel·lícules que mai veiem.

I després m’adono del perquè d’aquesta pel·lícula. Si James Garner era l’enamorat de la meva mare, Omar Sharif era el noi dolent. No poques vegades esmentava els seus ulls magnètics i meditants. En algun lloc ho vaig arxivar en aquell lloc on es creuen pel·lícules i records. El doctor Zhivago dispara una sinapsi que torna a reconèixer neurones latents.

Al llarg de la meva vida –i la vostra, si us encanten les pel·lícules–, existeixen tot tipus de connexions d’aquest tipus. És el motiu pel qual veiem pel·lícules una vegada i una altra o les recopilem. Un pont cap a un altre moment i lloc. Suposo que la raó per la qual revisem o estimem qualsevol cosa.

De vegades, una pel·lícula fins i tot et pot recordar qui ets, o eres, o qui se suposa que ets.

I després crec, quines altres pel·lícules podria treure d’aquest mateix contenidor de 2,99 dòlars si hi eren?

Tingueu en compte que no pretén que sigui tot inclòs ni que sigui una llista del millor. Només un grapat de fites seleccionades de la vida d’una persona en què s’ha passat una quantitat poc important de temps al cinema.

El caçador de cérvols

Em van tenir a I love you, baby. Un grup d’amics que han crescut junts a la ciutat de Clairton, a Pennsilvània, s’alegren del so de la campana que deixa el molí. Aviat es troben a la seva taverna favorita colpejant Rolling Rocks i cantant juntament amb Frankie Valli.

T’estimo, nena, i si està molt bé, et necessito, nena, per escalfar una nit solitària. T'estimo. Confia en mi quan dic ...

Tens la sensació que estàs veient alguna cosa fràgil que aviat es perdrà per sempre. I de debò, perquè aquests nois van cap al Vietnam. Gran part del que ve després per a Mike (Robert De Niro), Nick (Christopher Walken) i Steve (John Savage), tant a la guerra com a casa, és difícil de veure.

per què Michael Scott va deixar l'oficina

Vaig veure aquesta pel·lícula moltes vegades el segon any de la universitat. Quan ets jove i tens una petita tripulació d’amics que coneixen tots els teus secrets, aquestes són les pel·lícules que ressonen. Coneixíem el diàleg de memòria, per descomptat, i ens sotmetíem els uns als altres, amigues, coneguts i, en ocasions, perfectes desconeguts a les nostres recitacions de diverses escenes fonamentals.

Stanley, ho veus? Això és això. Això no és una altra cosa. Això és això.

Gran part de la pel·lícula es va filmar a no més de 100 quilòmetres de distància, en ciutats que coneixíem. Moltes coses ens eren familiars. Però tant no ho era. El Mike, el Nick i l’Steve eren els nois que coneixíem o sentíem de casa. Els uns anys més grans que nosaltres, els que vam anar a la guerra.

The Deer Hunter no és una pel·lícula contra la guerra, però sí que proporciona una visió inflexible de la guerra i la forma en què pot marcar les psiques dels que lluiten. També es tracta d’amistat i compromís i d’estimar el que es té mentre el té.

Un home que diu que no al xampany diu que no a la vida.

Cinema paradís

Em vaig enamorar de la meva dona el dia que em va dir això Cinema paradís era la seva pel·lícula favorita. Per a mi, la simple admissió parlava molt.

A Sicília dels anys quaranta, Alfredo, un projeccionista de la pel·lícula del poble, pren un noi de sis anys amb problemes sota la seva ala. Fa un lloc per al jove Salvatore a l’estand on projecta pel·lícules per als ciutadans cada cap de setmana. Hi ha un sacerdot que projecta i censura les pel·lícules, assegut amb una campaneta a punt. Cada vegada que ens trobem amb una escena massa apassionada per a l’Església (qualsevol escena en què la gent es besi) sona la campana, la pel·lícula s’atura i les imatges ofensores es retallen del rodet de la pel·lícula i es llencen a un costat.

Són esperits afins, Alfredo i Salvatore, i el cor de la pel·lícula és el vincle entre el jove ajudant i el seu pare adoptiu. Quan Salvatore es converteix en un home jove, s’enamora d’una noia local anomenada Elena, però el romanç no està exempt de complicacions.

És trist i dolç i crec que és segur dir que qualsevol persona que estima el cinema adorarà Cinema paradís molt. En un moment donat, veiem un muntatge de les escenes de petons eliminats, de les grans pel·lícules clàssiques de l’època, i no deixa de ser màgica.

St Jude dels casos desesperats

Mireu-ho amb algú que tingueu en compte o amb algú que vulgueu conèixer millor. Però si ho fes, fes un cop d'ull Cinema paradís , Recomano la versió original, no el tall de director de tres hores (disculpes de l’escriptor-director Guiseppe Tornatore, en la vida de la qual es basa aquesta història, però amic, estava bé tal com està).

Trobades properes del tercer tipus

Diu que el sol va sortir ahir a la nit. Diu que li va cantar.

Mai no he sabut si Steven Spielberg té un sisè sentit sobre allò que passa a la ment de la gent o si les seves pel·lícules només inicien una conversa nacional de la qual tots formem part.

L’obsessió amb llums estranyes al cel va arribar al màxim Tancar trobades va sortir el 1977. O potser només era jo, ja que sempre he estat un friki d’aquest tipus de coses. Puc debatre ambdues parts de la paradoxa de Fermi i de l’E.T. La hipòtesi, contrasta Project Bluebook amb Project Sign, us ajudarà fins i tot a connectar els punts entre J. Allen Hynek, Vannevar Bush i l'Ona OVNI de 1952 sobre Washington.

Jo era un estudiant de secundària quan vaig sentir que es feia aquesta pel·lícula i, quan va arribar al meu teatre local, va ser si a mi mateix em cremaven els cinc tons al cervell.

Mireu el cel si us plau ... Ara mostrem objectius no correlacionats que s’acosten des del nord-nord-oest ...

Però res d’això importa, realment, perquè Tancar trobades és només una bona pel·lícula. No conec cap altra que capturi l'essència de la meravella pura, ni l'atractiu perdurable d'un misteri irresoluble. De tant en tant, recordar com se senten aquestes coses és important.

novena patrona del càncer

I on més es pot obtenir un diàleg com aquest?

A baix un tercer important ... A dalt un cinquè perfecte ... Ens va enviar quatre quavres, un grup de cinc quavers, un grup de quatre semi-quavers ...

Una llàstima que aquesta pel·lícula s’etiqueti sovint com a simple ciència ficció, perquè és una història molt humana d’un tothom impulsat per una visió que no va demanar de rebre i que després es va veure obligat, a un gran cost personal, a trobar una resposta. Roy Neary, donat vida a Richard Dreyfuss, som cadascun de nosaltres, només volem saber qui i per què.

Us he d’advertir que les visualitzacions repetides poden produir una obligació incontrolable a visitar Devil’s Tower, Wyoming (omg you should go, just off I-90 and is IMPRESSIONANT).

Escolta’m Major Walsh! És un esdeveniment sociològic!

Últim tango a París

Mai he vist aquesta pel·lícula, però suporta’m. El 1973, quan tenia 14 anys, vaig tenir una èpica enamorada de la meva professora d’anglès de vuitè, Miss Snyder. Es deia Allison. Vaig estar un parell d’anys fora de la universitat, suposo, una dona gran glamurosa i misteriosa.

Tenia els cabells llargs i castanys, els ulls foscos, un encreuament entre Ann-Margret i Audrey Hepburn. Els llavis d’Allison van fressar-se de la manera més simpàtica quan estava pensativa o enfadada, a diferència de la jove Elizabeth Taylor.

Si deia alguna cosa a classe que feia riure a Allison, em sentia eufòrica. Si trobava a faltar una tasca i Allison em renyava, estava devastat. Als 14 anys, un amor pot consumir cada pensament despert, percepcions de color i embogir la ment. Si veieu un nen de 14 anys passejant per aquest estat, tracteu-lo amablement.

Vaig arribar a creure que Allison i jo ens vam relacionar durant un debat a classe sobre pel·lícules i esdeveniments actuals. Va preguntar a la classe si algú sabia el nom d'una polèmica pel·lícula que ha estat notícia, una pel·lícula artística protagonitzada per Marlon Brando.

Al cantó, la mà de Mike Carrier va disparar. El padrí! Ell va dir. No, va respondre Allison. Qualsevol persona L'habitació va callar. El cor em va bategar. Ningú?

Em vaig sentir dir Últim tango a París. Va ser Last Tango ... a París. Allison va somriure. Vaig somriure. Va ser emocionant que Allison i jo fóssim les dues úniques persones a la sala que compartíem coneixement de la canalla pel·lícula d’art que generava Oscar.

Com he dit, mai vaig veure la pel·lícula.

Gent del carrer

Els guionistes us diran que cada pel·lícula té un incident incitant, un punt inicial de la pel·lícula en què una acció específica posa en marxa la història. Coses com una explosió de foc, un atac de tauró, algú que confessa un terrible secret.

En Gent del carrer , l'incident és l'acció aparentment trivial d'una mare freda i amb problemes anomenada Beth Jarrett, interpretada per Mary Tyler Moore. El seu fill adolescent, Conrad (Timothy Hutton), diu que no té gana, de manera que li arrenca el plat de l’esmorzar i llença el contingut a la brossa.

No es poden guardar pa torrat francès.

És emblemàtic de la seva relació, o del que en queda, a la mort del germà de Conrad, Buck. Ja ho veieu, Buck era el favorit. Guapo, atlètic, sortint. Ara es queda amb Conrad, massa feble, autodestructiu i ple de dubtes per ocupar-lo mai.

com cuinar el filet de costella en una paella

Conrad es culpa de la mort de Buck, que passa quan els dos germans són atrapats en una tempesta al llac Michigan. La seva barca bolca i Buck s’ofega.

Finalment, sabem per què Conrad no es pot perdonar a si mateix. Després que Buck sigui arrossegat i perdut, Conrad es queda aferrat al vaixell. Aquest acte d’autoconservació és massa de suport.

Veure una pel·lícula als 20 anys és una experiència molt diferent de veure la mateixa pel·lícula als 40 o als 50. Però la gent ordinària sempre em deixa els mateixos pensaments.

Quan ho vaig veure per primera vegada, només estava aprenent sobre la pèrdua i com pot afectar una família. Tot i que fos fosca i fosca aquesta història, vaig trobar el seu missatge, sobretot la seva conclusió, més sobre l’esperança que la desesperació, i va arribar a significar alguna cosa per a mi.

Imaginar un futur més brillant no és només un bon tret. Resulta que ho és tot.

Perquè la vida pot esclatar i fa explotar tempestes. I tothom que hagi estat durant un temps ho pot dir. Es tracta de penjar-se al vaixell.